當(dāng)一道釉里紅在窯火中涅槃而生，宛如破曉曙光刺破云層，陳羿州知道——這片泥土被賦予了生命。在他的工作室里，一場(chǎng)跨越千年的美學(xué)對(duì)話正在發(fā)生：青花線條在瓷面上狂舞如草書，釉里紅似朝霞噴薄而出，靜止的陶瓷表面竟流動(dòng)著山河的呼吸。
這不是對(duì)傳統(tǒng)的復(fù)刻，而是一場(chǎng)以瓷為紙、火為筆的顛覆性重建。澳門科技大學(xué)美術(shù)學(xué)博士、廣東省工藝美術(shù)大師陳羿州，用他的“云山”系列重新劃定了陶瓷藝術(shù)的邊界，讓古老的工藝語(yǔ)言發(fā)出了震徹當(dāng)代的轟鳴。
留白之間，藏著一個(gè)宇宙
“云山”之魅，首推其對(duì)“留白”的現(xiàn)代表達(dá)。陳羿州將中國(guó)畫“計(jì)白當(dāng)黑”的至高境界運(yùn)用得爐火純青——那些未施釉彩的瓷質(zhì)表面，遠(yuǎn)非空白。
它們是云靄的縹緲，是霧氣的氤氳，是水光的瀲滟，更是觀者心境的寫照。這份留白是東方美學(xué)“以無勝有”的當(dāng)代彰顯，它賦予冰冷陶瓷以呼吸感，將意境推向邈遠(yuǎn)深邃。
點(diǎn)線面的現(xiàn)代交響
深諳“疏可走馬，密不透風(fēng)”的古法精髓，陳羿州為其注入了現(xiàn)代構(gòu)成的強(qiáng)烈律動(dòng)。青花線條既有傳統(tǒng)書法的“骨法用筆”，又具備抽象藝術(shù)的形式自律，時(shí)而如狂草奔放，時(shí)而如鐵線勁挺。
釉里紅則脫離了“苔點(diǎn)”的配角身份，化身為畫面中情緒飽滿的色彩爆炸，或聚散如霞，或暈染若靄。點(diǎn)、線、面在立體器形上碰撞流淌，創(chuàng)造出視覺上的節(jié)奏與音樂性，令觀者環(huán)繞時(shí)步移景異，仿佛群山云霧在掌中流轉(zhuǎn)重生。
天人合一的窯火詩(shī)篇
最動(dòng)人心魄的，莫過于釉里紅在烈焰中涅槃而生的“天工之美”。陳羿州并未試圖完全馴服這抹notoriously difficult的銅紅，反而與之共舞，尊重并引導(dǎo)窯火不可預(yù)知的意志。
“陶瓷是自然與人性的抒發(fā)，”他說，“當(dāng)手與泥土觸碰的那一剎那，就已經(jīng)賦予了泥土生命。”那些自然形成的紅暈、滲透與漸變，仿佛是天地造化親手點(diǎn)染的筆墨，這不僅是技藝的掌控，更是“天人合一”哲學(xué)思想的生動(dòng)實(shí)踐。
器以載道的當(dāng)代詮釋
在“云山”系列錯(cuò)落有致的峰巒布局中，陳羿州已超越了形似的摹寫，進(jìn)入神似的創(chuàng)造。山石的疏密、起伏、遠(yuǎn)近，既源于自然觀察的積淀，更是內(nèi)心丘壑與形式美感的純粹表達(dá)。
每一處安排皆見匠心，卻又渾然天成。冰冷的陶瓷由此承載了溫潤(rùn)的情感與勃發(fā)的生命意志，深刻體現(xiàn)了中國(guó)“器以載道”的造物思想。
破界引領(lǐng)，東方美學(xué)的當(dāng)代覺醒
作為深圳地方級(jí)領(lǐng)軍人才和中國(guó)輕工業(yè)研究所特聘研究員，陳羿州長(zhǎng)期扎根于傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的核心區(qū)域，同時(shí)保持著對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的敏銳感知。他的“云山”系列開創(chuàng)了一種全新的陶瓷山水范式——絕非對(duì)傳統(tǒng)的背離，而是深植于文脈根源的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化；也非對(duì)現(xiàn)代的迎合，而是以堅(jiān)定文化自信進(jìn)行的卓越引領(lǐng)。
隨著中國(guó)文化的全球影響力不斷提升，陳羿州的作品以其獨(dú)特的東方美學(xué)和現(xiàn)代表達(dá)，吸引了國(guó)際藝術(shù)界的關(guān)注。他的作品既保持了鮮明的中國(guó)身份，又具備了與國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)對(duì)話的能力，成為傳播中國(guó)文化、展示東方美學(xué)當(dāng)代發(fā)展的重要媒介。
如今，這些被賦予生命的陶瓷山水，正走出工作室，向世界訴說著東方美學(xué)的當(dāng)代故事。陳羿州以他的“云山”，證明了古典精神完全可以憑借當(dāng)代的語(yǔ)言重生，并在世界藝術(shù)的星圖中，發(fā)出獨(dú)一無二、璀璨奪目的東方之光。
這不僅是陶瓷的勝利，更是文化自覺與創(chuàng)新精神的輝煌醒章——當(dāng)千年窯火遇見當(dāng)代美學(xué)，破界重生的，是一個(gè)時(shí)代的精神圖景。
