《大夢敦煌》劇照。

馮 爽攝

25年，2000場，10代“莫高”，12代“月牙”，巡演31個省份、23個國家……舞劇《大夢敦煌》將文華獎、荷花獎、“五個一工程”獎等國家級藝術獎項收入囊中，也讓敦煌的飛天衣袂成為共通的審美語言。25周年紀念版《大夢敦煌》在國家大劇院演出之際，我們邀請該劇兩位主創以《大夢敦煌》創作為例，解讀中國當代舞臺藝術的生產與傳播。

記者：回憶這部舞劇的創作之初，《絲路花雨》珠玉在前，《大夢敦煌》如何能夠做到獨特？你們的創作靈感來自哪里？

陳維亞：我們當年多次深入敦煌采風。是殘缺的飛天，教會我們如何用舞姿詮釋不朽。想象千年前頂著小油燈，在洞窟里仰面作畫，一畫就是一輩子的畫匠，讓我們的創作思路從壁畫轉到畫壁畫的人。

《絲路花雨》的最大貢獻是再現，它把敦煌壁畫跳活了，開創了“S形”“三道彎”的敦煌舞，是中國民族舞劇的典范。《大夢敦煌》的創作任務是“人”，編排此時此刻、此情此景的“這個人”的舞蹈。講述“人”的故事，的確成為這部作品超越時代、打動不同文化背景觀眾的關鍵。

張千一：我們不是在復刻經典，而是在用今天的呼吸喚醒文明基因。《大夢敦煌》努力從戲劇和人物的開掘角度、藝術表現的拓寬視野，再向前走一步。這兩部作品都有不可替代性。

記者：《大夢敦煌》融合多種風格的舞蹈，重構敦煌元素的舞美設計，實現“敦煌風”的現代交響。你們如何將豐富多元的元素和諧地統攝于一個主題之下？

張千一：與敦煌相匹配的，是既有聲場力度又有聲音色彩的音樂。敦煌古譜給舞劇音樂創作帶來更豐富的想象。我將民族器樂作為視聽“向導”，琵琶輪指交織出虛擬的沙粒音色，笛子、板胡聲與鼓點共振出絲路盛景的活力，箏、塤等傳統樂器使蒼涼悲壯的故事更加震撼人心。

這部劇把交響樂和民族性融合在一起，時隔25年再聽，我們的堅持是對的。對傳統有信心，創作也會有定力。

陳維亞：《大夢敦煌》追求獨特、有感染力的戲劇形象，而非為了單一舞種風格服務。《大夢敦煌》沒有一個舞段是純表現性的，每一段都不可或缺。即便是色彩，也與人物行動有關。男主人公莫高在沙漠瀕臨死亡，黑色飛天出現了；愛情升華，彩色飛天出現了；追殺情節，紅色飛天出現了；最終壁畫完成，金色飛天出現。

尤其是結尾，女主人公月牙犧牲化作清泉，藍色飛天出現了，莫高以泉潤筆，在悲痛中完成飛天壁畫創作時，不少觀眾淚流滿面。敦煌千年的孤寂與絢爛，在這一刻擊中人心。

記者：25年來，《大夢敦煌》演出不斷、打磨不斷。鍛造舞劇經典，如何把握傳承與創新的關系？

張千一：經典的舞劇必須有經典的音樂。外國舞劇《天鵝湖》《胡桃夾子》，中國舞劇《白毛女》《紅色娘子軍》等，其音樂都是經典。

一開始寫《大夢敦煌》的音樂時，男主人公叫“畫工”，女主人公叫“窟主的女兒”。很長一段時間里，我困惑于如何將音樂寫得博大。劇本重新梳理后，男女主人公改叫莫高和月牙，地域符號與人文情懷高度契合。當我帶著莫高和月牙的愛情主題音樂走出蘭州賓館的房間時，唱著唱著流下了眼淚，那是從靈魂深處流淌出來的旋律。

陳維亞：舞劇精品是“演”出來的。《大夢敦煌》絕大多數是商演。每演一次，都會復盤一次。作品經歷了無數次小改動，四五次結構性變動。比如，2018年，我們增加了莫高喬裝打扮，隨著民間藝人表演隊伍參與招親的情節，目的是強化戲劇沖突。再比如我們在第二場增加了飛天長綢琵琶女的表演，強化快樂氛圍。每一處改動，都是從觀眾的角度去審視的結果。

25周年紀念版演出的舞臺采用了雕塑幕布景，高度還原了敦煌的真實場景。如今臺上莫高的扮演者，在當年《大夢敦煌》首演時剛剛出生一個月。那些曾在黃河劇場走廊踮著腳看戲的少年，如今帶著子女走進劇場。所謂精品，不過是無數人將生命化作一盞盞燈，只為照亮文明長河中的一程。

敦煌在風沙中守望，《大夢敦煌》的足音已行進在下一個25年的路上。

《 人民日報 》（ 2025年05月29日 20 版）

（對話人陳維亞舞劇編導張千一作曲家王瑨本報記者）