隨著1月5日《姊妹》在會昌戲劇小鎮首演的結束，不知道大家是否還沉浸在那沖破語言的情緒高潮之中。昨天在會昌戲劇小鎮的亭戲臺，小鎮會客廳迎來了香港話劇團藝術總監潘惠森老師。
潘惠森這個名字，向來在香港劇場界舉足輕重。他的作品不會純粹追求票房，反之，他有藝術上的追求，達到自己要求的藝術高度，同時期望觀眾從中取得相當的娛樂性及訊息。觀眾之于戲劇雖然極其重要，但對作品的選取和精度的把握，是他們不可突破的底線。
今天，讓我們跟隨丁乃竺老師和潘惠森老師的交談，走進戲劇人生，感受戲劇生態。
一趟列車的距離
我對會昌，很期待又覺得很神秘，充滿想象。
丁姐：之前在北京召開發布會的時候，我們就有邀請潘老師參與會昌戲劇季。那么這次潘老師來到會昌，有一個什么樣的感受呢？
潘惠森：其實我對會昌有一個奇怪的想象，九十年代初，在鼓浪嶼游玩的時候，導游帶我們去到一個與江西交界的地方再回香港，那時候交通要一個晚上才能到達，在等待的過程中，開始對這個地方有了期待。這次真正到了會昌，發現這是一個多么美好的地方，從贛南換車，看著沿路的景色變換，很期待又覺神秘，一路充滿想象。到達的時候只覺得很驚訝，這是戲劇和現代結合的一個區域。
丁姐：這次港話來小鎮演出真的是很久沒見了，上一次來內地演出是2019年在上劇場，到現在其實已經五年了，這次來會昌演出的心情是怎么樣的？
潘惠森：興奮，昨晚演出完《姊妹》后是很興奮的心情，感覺現場的觀眾都看得很深入。
丁姐：其實香港也有非常厲害的一群觀眾，但數量并不是很大。我們開始還擔心昨晚《姊妹》出演時候觀眾會有語言的問題。但結束后看到觀眾的反應，感覺是看進去了，因為兩姐妹間語言情緒的爆發力，姐妹之間的影響、交流都很觸動。
在戲劇表演、舞臺劇表演之中，能否讓觀眾直接感受到情緒，演員的能量就非常重要，《姊妹》從頭到尾的爆發力和凝聚力都很強烈。
丁姐：戲劇生態，文化戲劇產業，文化創意產業，這些是人們現在常常討論的話題。很多人強調產業，認為產業是重要的，但賴老師認為生態也很重要。港話，是我們所有人都很羨慕的團隊，因為他們在香港得到很多的支持和贊助。那潘老師在香港做話劇有沒有遇到過難處？
潘惠森：香港城市不大，對戲劇來說有它好的一面，比如政府的支持，經費的支持。總的來講，在這些支持之下還是能夠有比較多元化的發展，新的、比較重視劇本的劇目都有出現，但數量還是不夠。
所以在香港，創作上是想做什么都可以做的一個生態，但在資源上還是不夠。商業化沒有問題，但大家都往這個方向就不是很好，幸好我們還可以做自己想做的事情，還可以享受劇場的空間。在香港空間比較窄，劇場沒有那么多，常常想要多演幾場也沒辦法。很多時候，有一些好的劇想要長一些的演出周期，就做不到。
“會漂”——一種新的可能性
“港話出品，優良制作”。
丁姐：香港到會昌的距離其實很近，潘老師要不要來會昌當“會漂”——這里有時間、空間、劇場、制作等條件可以讓你創作。（潘老師：好！我們真的有設想可不可以在這里長租一個場地。）
丁姐：其實我在香港出生，香港是一個地窄、人稠，一個容易讓人焦慮，生態很緊張的地方。很早之前我們覺得香港的文化是較弱的，劇場的人口也不是那么多，但是后面真的有在轉變。
有原創的作品，品牌才會出來。香港話劇團早期是做翻譯劇本的，后面才開始慢慢地發展創作。到現在，香港話劇團在內地有一句話說“港話出品，優良制作”。
通過戲劇看世界
我們希望用創意學打開孩子的創造力。
丁姐：潘老師之前有提到曾經在香港演藝學院工作前后有十年。其實我們在會昌也成立了一個和聲戲劇技術學院。我們感受到后臺技術人員的重要性，這是很重要卻很易被忽略的環節。專業技術人員其實有很多東西要學習，燈光、舞臺、音效等專業技巧，在國際上也很受重視。
我們就在想，一個戲劇小鎮，能否有這樣的技術學院？現在真的成立了和聲戲劇技術學院，第一屆已經有了一百個學生，完成三個月的訓練，現在也全速投入到我們戲劇小鎮的協助工作中。在劇場行業就是要通過實踐，“在前線打仗”。
現在的教育，面對很大的挑戰。資訊的爆炸，對未來孩子來講，創造力和專注力的重要，上劇堂就是運用這樣的理念，使孩子可以感受到創意的力量，從小不被外界限制思考。
潘惠森：戲劇創造者不能單單為了演戲而去做，而像這樣落成一個新的中心是很有意義的，通過戲劇來啟發，通過戲劇來分享怎樣看世界，體會人文精神，通過戲劇打開對于生命的看法，而不是完全職業的路去走。
丁姐：那潘老師有什么對會昌戲劇小鎮的寄語或者是愿景與期待呢？
潘惠森：前兩天演后談也和觀眾分享了一些，很榮幸全新的戲劇概念在這里發生，我們是在締造一個歷史時刻。在會昌戲劇小鎮開幕的第一天，我們是作為實驗劇場第一個演出的團隊，你們是第一批出現的親愛的觀眾。這一切才剛剛開始，未來會非常可期，我希望這顆種子在這里生長，可以從一棵樹變成一個生命。
這次來到現場的觀眾們向潘老師表達了自己激動的心情，也提出了他們心中的一些疑問。
觀眾：像是之前談到的戲劇教育，您認為在香港戲劇里面，對導演、編劇、演員這些分工，最重要的點分別是什么呢？
潘惠森：在離開演藝學院的幾年前也有提出了課程改革，日常的分工像是導演、編劇還有演員，因為太過專注一個層面的事情不是很好的，創作都是跨領域的，戲劇教育的思維，劇場的制造者，你不能只懂專一的一面，在各個領域都要有一定的認識和掌握。
丁姐：要有更全面的理解，才能做出更好的作品。雖然這些學生是培養做幕后工作、做黑衣人，將來也可能要上舞臺，他們都是表演的一部分，這是我們對將來的一個愿景。
潘惠森：在掌握各種方面的知識后，你自己劇場的路是你自己決定的，而不是被選擇的。
丁姐：真的很感謝潘惠森老師，期待我們和港話更多的交流，也期待潘老師和港話成為會昌的“會漂”，來這里慢慢漂，慢慢創作。
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