油畫是歐洲的繪畫藝術，油畫的視覺呈現極富張力。隨著中國和西方的藝術交流，越來越多的中國藝術家從事油畫創作，也越來越多的中國年輕人學習油畫。歐洲的油畫從產生到成熟經歷了幾百年的歷史。到新古典主義時期，歐洲的寫實油畫達到頂峰，相當多的大師至今影響的世界。中國人學習西方油畫有一百多年的歷史，但是對于中國的普通人來說，今天還是喜歡寫實風格的油畫，因為寫實油畫可以超越照片所具有的立體空間質感色彩效果
油畫技法是油畫創作的基礎，但是，系統地介紹油畫技法方面的書籍在中國卻不多。盡管有一些西方的油畫技法書籍被翻譯出版，但是，不太符合中國讀者的需求。基于這種情況，中央美術學院的王其鈞教授，根據自己四十年的繪畫創作和教學經驗，編寫了一本適宜中國讀者閱讀的《當代寫實油畫技法》。這本書即將在上海人民美術出版社出版。
這本書正文184頁，20多萬字，近2000張插圖。書中有80個“小貼士”（Boxs)，介紹了不同的顏料和技法知識。正文中闡述了180多種不同的顏料與繪畫技法知識，對于油畫研習者來說，實用并好操作。對于油畫愛好者和收藏者來說，是一本實用的專業性知識書籍。
數量不多的已經出版的談論油畫技法的中文書，大都是從寫生談起，這對于初學繪畫的人來說是很有必要的。但《當代寫實油畫技法》的內容與之前的書籍的不同是，這本書從教讀者創作構思開始，到打底稿，直至最終完成一幅成功的作品。本書擯棄形而上的抽象概念，以平直的語言聚焦于如何通過可行的技法完成一幅畫。
油畫的技法內涵很多，包括色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多種表現形式。當代的寫實油畫與19世紀中葉之前的寫實油畫技法已有相當大的不同，這主要是因為19世紀的工業革命改變了人們的生活，改變了畫家原有的繪畫作坊和藝術市場。工廠生產出了鉛管顏料，使畫家不再因研磨色粉、調制顏料而雇傭大批學生做為助手便可以用工業化生產出的顏料，調配出各種微妙的色彩來作畫。
而印象派的出現，又使得畫家把自然界的豐富色彩更加夸張地表現到了畫布上。至此，普通人對于繪畫的需求，促使一些畫家用快速作畫的模式，創作出了普通人也能買得起的繪畫作品。而傳統的寫實風格的古典油畫因為作畫時間長、繪畫成本高，在西方，其市場大大萎縮。與之不同的是，中國目前有相當多的藝術品收藏者愿意出高價去收藏價格很高的寫實油畫。因此，學習寫實油畫的人，迫切需要一本實用的技法書籍以供所需。
這本書的作者中央美術學院的王其鈞教授是知名畫家，曾在加拿大生活八年，當時的工作給加拿大的一些出版公司畫插圖。2004年至2008年擔任中央美術學院與英國格拉斯哥美術學院合作辦學項目主任，因此對于西方的繪畫傳統有著較深入的了解。他游歷了歐洲許多知名的博物館去考察西方古典繪畫。多年來自己創作了大批的油畫作品，并在柏林和多倫多舉辦過畫展。這本《當代寫實油畫技法》中的所有繪畫作品和繪畫步驟都是作者本人的油畫作品。因此，這本書在介紹西方油畫經驗的同時，更多的是給中國讀者講訴自己的創作經驗，以便使讀者能依照中國國情進行符合中國觀眾欣賞習慣的中國式當代油畫。因此，這本書會起到中國藝術與西方藝術交流的作用。
